CRITICA DE CINE por Rodolfo Montt

Rendition

2008-03-10T06:37:00.000-07:00

Ficha Técnica:
Director: Gavin Hood
Guión: Kelley Sane
Producción: Steve Golin y Marcus Viscidi
Música: Paul Hepker y Mark Kilian
Fotografía: Dion Beebe
Montaje: Megan Gill
Diseño de producción: Barry Robison
Vestuario: Michael Wilkinson

Sinopsis:

Thriller que nos presenta a Isabella El-Ibrahimi, la esposa estadounidense de un químico egipcio, Anwar El-Ibrahimi, que desaparece en un vuelo desde Sudáfrica a los Estados Unidos. Isabella está desesperada por encontrar a su marido, que podría estar retenido para ser interrogado por la CIA.

Una película que revela las políticas de estado de EEUU después del S-11, en que la seguridad nacional está por sobre toda constitución, soberanía , raza y pueblo.

Es interesante como se sitúa políticamente hablando frente al poder del gobierno y de instituciones de inteligencia allegadas a éste. Hay que recordar que es una película norteamericana haciendo una crítica a sus propias políticas de estado.

Hay frases para el bronce como: “USA no tortura”, contraponiéndose con la imagen en que Anwar es severamente castigado.

El único problema es que no encaja como película de acción, y no es tan humana como para ser un drama si genero es ambiguo y por lo general a lo largo de la proyección uno comienza a preguntarse si lo que está viendo en la pantalla es un noticiero o una realización cinematográfica.

El negativo de la cinta es reese witherspoon, que no logra convencer como madre embarazada, y esposa de un hombre desaparecido, es mejor verla vestida de rosado.

2008-03-05T06:23:00.000-08:00

Director: Hyung-rae Shim

Guion: Hyung-rae Shim (writer)

Genero Accion

Pais: Sur Korea

Cuando un producto involucra una gran cantidad de dinero en su producción, por lo general asegura un alto nivel de calidad y el público objetivo termina satisfecho por la elección realizada, esto no ocurre con D-War, que en realidad pese a tener un gran presupuesto y un reparto que no es completamente ajeno a la pantalla grande es una verdadera guerra el poder aguantar los noventa minutos de película.

Los efectos especiales se nota que son llevado a cabo con la ultima tecnología dispuesta para estos fines, pero una cosa es la tecnología que se ocupa y otra es la mano del artista, pese a ser elementos de un alto nivel tecnológico las animaciones carecen de realidad.

El argumento divaga entre callejones sin salida, los que sobrepasa con un personaje comodín que se transforma en quien sea y aparece donde sea, lo que hace que la película pese a ser del genero ciencia ficción cueste darle un poco de credibilidad.

Es una película que sinceramente no vale la pena ver, ni siquiera en diez años más, nunca pasará a ser una película de culto por lo mala que es, ya que mala no es es el adjetivo correcto a ocupar, lo apropiado sería decirle mediocre.

Yellow Submarine

2008-03-03T12:31:00.000-08:00

AÑO: 1968
PAÍS:U.K.
DURACIÓN:90 minutos
DIRECCIÓN:George Dunning
GUIÓN:Al Brodax, Roger McGough (sin acreditar) ,Jack Mendelsohn,Lee Minoff,Erich Segal
PRODUCCIÓN:Al Brodax
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Heinz Edelmann
ANIMACIÓN:David Livesey,Tom Halley,Alan Ball,Diane Cowther,Geoff Loynes

Yellow Submarine es una película de animación inspirada en los Beatles de finales de los 60: en su música, en su estética pop, en las portadas de sus discos y en la sociedad y la cultura del momento (en la anglosajona, al menos). La historia que cuenta es simple y dicotómica (cualquiera espera que los fabulosos cuatro de Liverpool se comporten, al menos, como héroes), en exceso deudora de las canciones, que son el auténtico motor de la película. En palabras de Ringo Starr: “La música es lo verdaderamente importante. La música es el legado y, en este caso, se encuentra envuelta por la película”.

Yellow submarine es un musical atípico por varias razones. Se trata de una película de dibujos animados, en la que, además, predomina una estética surrealista, cosa quizás nunca vista en este género. Además, a lo largo de todo el film se incorporan mensajes políticos para el que quiera verlos, e imágenes claramente inspiradas por el LSD.
Sin embargo, como todo buen cine musical que se precie, trasciende más allá de su peculiar (y muy lograda) estética, y tiene un estilo desenfadado, alegre y despreocupado. Y, por supuesto, la música es la verdadera protagonista.
Es una pelicula que sobrepasa un rango etario, y que marca claramente los idelales de una época.

El submarino amarillo no envejece, posee esa virtud, un claro ejemplo de que los Beatles son eternos y geniales, ¿qué le vamos a hacer?

ROCKY BALBOA

2007-02-03T10:34:00.000-08:00

FICHA TECNICA

Dirección y guión: Sylvester Stallone.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 102 min.
Género: Drama.
Interpretación: Sylvester Stallone (Rocky Balboa), Burt Young (Paulie), Geraldine Hughes (Marie), Milo Ventimiglia (Robert Balboa Jr.), Antonio Tarver (Mason 'The Line' Dixon), James Francis Kelly III (Steps), Tony Burton (Duke).
Música: Bill Conti.
Fotografía: Clark Mathis.

STALLONE GANA POR K.O

Cuando comenzaron a correr los rumores acerca de la sexta versión del semental italiano, las apuestas iban en contra de Stallone, era entendible, 16 años y una serie de mal logradas películas habían pasado desde la última vez que Rocky Balboa se puso los guantes, Sin embargo Stallone nos sorprende con un film que se acerca a la emotividad del primero, produciendo un clima nostálgico entre quienes han seguido a este luchador por casi 30 años.
La película muestra un Rocky mucho más maduro, su compañera Adrian ya no lo acompaña, y con frases como: “los golpes más fuertes te los pega la vida” va mostrando que después de haber recibido innumerable cantidad de golpes existe un conocimiento que sólo se adquiere a través de la experiencia.
Es difícil separar a Stallone de su personaje, ya que ambos durante esta película son cuestionados en cuanto a su salud mental se refiere. Nadie es tan loco como para realizar una sexta versión de una película (a excepción de pesadilla) y nadie es tan descabellado como para subirse al ring después de los cuarenta (a excepción de Martín Vargas).
Siendo honesto siempre disfruté de la saga y con la película número 5 creí que todo estaba terminado, pero al Semental le quedaba un round más que luchar.
Al finalizar de ver Rocky Balboa queda la impresión de que el verdadero luchador no es aquel que pega más duro, sino que es aquel que puede soportar más golpes, y ese sin duda alguna es Silvester Stallone.

El Ilusionista

2007-01-19T04:38:00.000-08:00

SINOPSIS

Cuando Eisenheim (Edward Norton) comienza a actuar con su asombroso espectáculo de ilusionista en Viena, pronto corre la voz sobre sus poderes sobrenaturales… llegando a oídos de uno de los hombres más poderosos y pragmáticos de Europa, el príncipe heredero Leopold (Rufus Sewell). Convencido de que el mago no es más que un experto impostor, Leopold asiste a uno de los espectáculos de Eisenheim. Pero cuando la bella prometida del príncipe, Sophie von Teschen (Jessica Biel), aparece, Eisenheim y Sophie se reconocen de la infancia y un amor latente revive. Con Eisenheim y Leopold luchando por el afecto de Sophie, pronto se hará evidente que ambos están dispuestos a no poner límites para reivindicar y mantener su amor. La relación clandestina continúa y el inspector de policía Uhl (Paul Giamatti) tiene como misión, por órdenes de Leopold, desenmascarar a Eisenheim, por lo que intensifica sus esfuerzos a pesar de que el mago sigue cosechando grandes éxitos entre su público. Mientras que Uhl insiste tenazmente en descubrir los trucos de este hombre, Eisenheim prepara su número más ambicioso.

CRITICA
“Un mago nunca revela sus secretos” esa parece ser la principal ley de quienes efectúan este entretenido arte, lo que ocurre es que cuando el secreto se revela inevitablemente la magia se pierde.
En el Ilusionista, el director Neil Burger, al igual que un mago, parece ocultarnos el secreto de su película.
El film no es una obra de arte, pero logra entretener; no tiene actuaciones impactantes, pero logra crear personajes humanamente verdaderos, la magia está en lograr que el espectador pase un momento grato frente a la pantalla grande.
La historia relata la amistad de dos niños de diferentes clases sociales, que al llegar a la pubertad, dada su condición toman caminos separados, ella por su parte toma la posición que le corresponde en la burguesía y él comienza a recorrer un camino que misteriosamente lo transforma en el ilusionista.
“Algo es real cuando simplemente existen personas que lo creen”, la película muestra el gran poder que tienen las artes como medio de expresión y de crítica frente a las instituciones sociales, políticas y eclesiásticas.
Debo decir que la película deja un gusto amargo, creo que es porque en el desenlace revela los secretos de la magia, y cuando el secreto se revela inevitablemente la magia se pierde.

UNA ESTRELLA Y DOS CAFE

2006-12-11T17:13:00.000-08:00

Título original: Una estrella y dos cafés
Género: Comedia Dramática
Actores: Gastón Pauls - Ariadna Gil - Marina Vilte - Silvia Gallegos
Director: Alberto Lecchi
Guionistas: Daniel García Molt - Alberto Lecchi
Origen: Argentina
Año: 2005
Duración: 85

Hace poco pude ver esta película que ganó el premio a mejor director en el Festival de Cine de Viña del Mar, es muy grato el ver una película que no pretende ser ambiciosa, si no que reconociendo sus limitaciones presupuestarias alcanza un nivel muy destacado.
El nuevo filme de Alberto Lecchi refleja el paso a la adolescencia de una chica de un pequeño pueblo jujeño que se enamora de un joven arquitecto porteño. Está protagonizada por Gastón Pauls, la española Ariadna Gil y Marina Viste.
Estela es una niña de 13 años que vive en Purmamarca, un hermoso pero aislado pueblo del norte argentino a 2200 metros de altura sobre el nivel del mar y a más de 1600 kilómetros. de la Ciudad de Buenos Aires.
Carlos, es arquitecto, llega al pueblo contratado para hacer un complejo de cabañas.
Estela y Carlos entablan una relación muy tierna. El reconocerá en los relatos de esta niña sus propios conflictos, ella se sentirá atraída por la atención que le brinda este hombre que la escucha y la trata como una adulta.
Ana, quien hasta hace muy poco tiempo era esposa de Carlos, llega a Purmamarca con la firme intención de recuperar su pareja.
A pesar de los celos que provoca en Estela la aparición de Ana, las dos entablan una relación de cariño y deferencia. Ana se da cuenta lo que la niña siente por Carlos y se esfuerza para que no salga lastimada. El reencuentro de la pareja tampoco define una reconciliación. Pero Ana es conciente de que Estela no debe sufrir y lo que es más importante, evitarle una sensación amarga de este hermoso sentimiento.Carlos y Ana se despiden de Estela. La niña ha quedado nuevamente sola en su hermoso pueblo. Pero nada será igual. Estela ha perdido dos amigos, venidos de un mundo distinto, pero, sobre todo, ha perdido su niñez

STAY ALIVE

2006-12-09T09:19:00.000-08:00

DIRECTOR:Brent Bell
REPARTO: Jon Foster, Samaire Armstrong, Frankie Muniz, Jïmmi Simpson, Milo Ventimiglia, Sophia Bush, Adam Goldberg
AÑO: 2006
NACIONALIDAD: USA

ARGUMENTOEn opinión de los cien millones de aficionados a los videojuegos en Estados Unidos, cuanto más realista sea y más gancho tenga un juego, mejor. Pero están a punto de lanzar un juego que de tan realista, tan adictivo, no solo es apasionante, sino mortal. A pesar de que el nuevo videojuego de terror y supervivencia, 'Stay Alive', (basado en la historia real de una asesina en serie conocida como la 'Condesa sangrienta' que vivió en el siglo XVII) aún no se ha comercializado, ya se ha granjeado la impresionante reputación de estar plagado de pruebas sobrenaturales, escalofriantes y letales que llevan a los jugadores hasta el límite. Sólo hay un pequeño problema: los jugadores de Nueva Orleans que consiguieron hacerse con una copia pirata de 'Stay Alive' mueren uno tras otro, asesinados del mismo modo que sus personajes en el juego.

MI CRITICA
La industria de los video juegos mueve millones de dólares en todo el mundo, y el cine ha tenido bastante material para modificar de esta industria, especialmente en lo que a suspenso y terror se trata, ahora los videos juegos, tal como en películas como Tron pasa a formar parte de la realidad.

Stay Alive empieza con cierta lentitud, con tomas de largos pasillos, puertas entreabiertas, para crear una atmósfera propicia antes de lanzarnos a escenas más rápidas, gráficas y sangrientas".- Lo más sofisticado e interesante de Stay Alive es que introduce a los jugadores en el desarrollo de la historia, mientras que Silent Hill, Doom... solamente trasladaban el argumento (con variaciones o no) de la videoconsola a las salas cinematográficas. Sin embargo la película queda en ese lugar, es tímida al mostrar su línea argumental, caer en una especia de control parental para que el video juego pueda ser jugado por menores de 12 años en una especie de “Kid mode”.
Los treinta primeros minutos llaman la atención por ser novedosos, sin embargo la película pierde fuerza hasta convertirse en una parodia al género.

MONSTER HOUSE

2006-12-04T07:00:00.000-08:00

Dirección: Gil Kenan.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 91 min.
Género: Animación, aventuras, comedia.
Producción ejecutiva: Robert Zemeckis, Steven Spielberg y Jason Clark.
Música: Douglas Pipes.
Fotografía: Xavier Pérez Grobet.
Montaje: Adam P. Scott y Fabienne Rawley.
Diseño de producción: Ed Verreaux.
Vestuario: Ruth Myers.

SINOPSIS

DJ Walters tiene doce años y está obsesionado con que hay algo extraño en una casa del otro lado de la calle, la del viejo Nebbercracker. Un terrorífico y desvencijado edificio en el que desaparecen balones, triciclos y mascotas del barrio. El día después de Halloween, DJ y su amigo Chowder observan con terror cómo el viejo caserón intenta tragarse a su amiga Jenny. Como nadie les cree, deciden pasar a la acción e investigar qué es lo que sucede dentro del maléfico edificio. El único que les puede ayudar es Skull, un pizzero vago y veinteañero que se pasa el día jugando con una máquina de videojuegos. Skull les dice que la única manera de evitar que la casa se trague todo lo que tiene a su alrededor es golpeándola en su corazón: la caldera. Aunque los tres amigos idean un ingenioso plan para acabar con la residencia del viejo Nebbercracker, no se imaginan que se torcerá tan pronto como lo inicien y que la casa usará todas sus armas para acabar con ellos.

Queda claro que la película es pura experimentación, tal vez una segunda versión de “el expreso polar” .La animación por animación, en un comienzo esta gran herramienta estaba destinada a realizar lo que con otros medios sería inimaginable llevar a cabo. Sin embargo, poco a poco nos vemos dando cuenta que el mundo digital también está teniendo un cupo en lo que análogamente se puede realizar.
Monster house es una película infantil, pero no por eso debe ser una película realizada a la ligera, soy un de los que piensa que el mercado más difícil de abarcar es el mercado infantil.
Con una fórmula de personajes sacados de los libros de Rowling, Dj Walters viene a ser Harry Potter, un niño que pese a todo vive su problema más grande que es el crecer, junto a sus inseparables amigos , una sabelotodo, Hermaione que en Monster House viene a ser Jenny y el otro siempre valiente mientras no corra peligro Ron, que acá pasa a llamarse Chowder.
Pese a todo lo que he criticado la película debo decir que su tiempo pasa de manera liviana, no alcanza a ser una tortura esta producción.
El mejor personaje de la película sin duda es el viejo Nebbercracker, que sin duda es quien marca el ritmo de la producción… si están con niños en su casa es un película que vale la pena ver, pero si ya paso la época del crecimiento de sus hijos, es mejor que la película sea destinada a otro hogar, ya que carece del humor adulto de otras producciones de este tipo.

THE ROAD TO CHAMPION

2006-12-02T08:11:00.000-08:00

Director: Akira Nishimura
Music: Tsuneo Imahori
Original Manga: George Morikawa
Character Design: Koji Sugiura

SINOPSIS

Makunouchi Ippo es el Nuevo campeón peso pluna de Japón, y está preparado para la primera defense de su título. Su oponente, el campeón junioir de peso pluma y estudiante de medicina, Sanada Kazuki.entrenado está siendo entrenado por Kamogawa antiguo rival del entrenador de Ippo. Las cosas se complican ya que Sanada trabaja en el mismo hospital donde Kumi (preendiente de Ippo) trabaja como enfermera, donde todas desean que Sanada salga vencedor. Ippo no solo debe defender su titulo, sino que tambíen reclamar su amor.

No soy aficionado al anime, pero está película llego a mi por un amigo así que pensé en que siempre es bueno diversificar, la película está basada en un animé que es de un chico tímido que se transforma en boxeador y por supuesto tiene un talento innato en el ring.
Dejando de lado el argumento la película es entretenida, tiene la mayoría de las características de este género: la autosuperación, una filosofía de vida detrás del boxeo, y por supuesto un trazo que es único del país oriental.
Si nos gusta o no el anime da lo mismo, este rocky japonés sabe como entrener, como una persona ridículamente tímida fuera del ring y dentro de el como el más fiero de todos.

THE LAKE HOUSE

2006-11-08T04:49:00.000-08:00

Dirección: Alejandro Agresti.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 105 min.
Género: Drama romántico.
Interpretación: Keanu Reeves (Alex Wyler), Sandra Bullock (Dra. Kate Forster), Dylan Walsh (Morgan), Shohreh Aghdashloo (Dra. Anna Klyczynski), Christopher Plummer (Simon Wyler), Ebon Moss-Bachrach (Henry Wyler), Willeke van Ammelpooy (Madre de Kate), Lynn Collins (Mona), Mike Bacarella (Mulhern), Scott Elias (Doug).
Guión: David Auburn; basado en la película "Siworae" (Il mare) de Lee Hyun-seung.
Música: Rachel Portman.
Fotografía: Alar Kivilo.

SINOPSIS

Con la sensación de que es el momento para efectuar un cambio en su vida, la Dra. Kate Forster (Sandra Bullock) abandona su trabajo en las afueras de Illinois para trabajar en un ajetreado hospital de Chicago. Algo que le da reparo dejar atrás, sin embargo, es la bellísima y original casa que ha estado alquilando, un refugio amplio y de alto diseño con enormes ventanales que dan a un tranquilo lago. Es un sitio que le hace sentirse totalmente libre. De camino a la ciudad, Kate deja una nota en el buzón dirigida al próximo inquilino de la casa del lago, pidiéndole que le envíe el correo que le llegue. Pero cuando el siguiente inquilino llega, ve algo muy diferente. Alex Wyler (Keanu Reeves), un talentoso pero frustrado arquitecto que trabaja en una sede de construcción cercana, encuentra la casa del lago muy abandonada: polvorienta, sucia, y el jardín invadido de maleza. La casa tiene un significado especial para Alex. En los tiempos felices la edificó su padre (Christopher Plummer). Alex se compromete a devolver a la propiedad su belleza original. No hace caso a la nota de Kate hasta días después. Alex le escribe. Ambos pasan por un momento de su vida en el que están luchando contra sus decepciones pasadas e intentando comenzar de nuevo.

MI CRITICA

La película tiene un argumento que mezcla la novelita rosa romántica con un argumento entre fantástico y de viajes en el tiempo. Es claro que desde el comienzo a uno le queda claro que no va a ver una historia de ciencia ficción, pero la verdad es que la cosa, yo creo que de puro absurda, funciona, incluso para alguien como yo al que las historias romanticonas no le impresionan lo más mínimo. Poco a poco los protagonistas se dan cuenta de que a pesar de que comparten espacio físico están viviendo en dos momentos diferentes, uno en el año 2004 y otra en el año 2006. La conexión entre ambos instantes temporales parece ser el buzón de correos de la casa junto al lago, asi que comienzan una relación a distancia (en el tiempo) mandándose notas el uno al otro hasta que se dan cuenta de que se han enamorado. El argumento en sí es totalmente absurdo, pero funciona bien. Los saltos en la historia no se hacen confusos, y la relación entre los protagonistas va avanzando a veces con pequeños flashbacks (más bien encontronazos) en los que Alex se cruza en la vida de Kate en 2004. La película está bien dirigida por un argentino pasado a Hollywood especialmente en la belleza de las imágenes. Hay cosas en el guión que no tienen sentido (de hecho, la doctora en el año 2006 no tendría más que abrir la guía de teléfonos para resolver la situación en cinco minutos, pero entonces no tendríamos película , pero la solución de la trama es buena y tiene toda la coherencia que una trama de este estilo puede pedir, aunque yo creo que en alguna de las escenas finales se hicieron un lío con las fechas . En este tipo de películas en las que se juegan con saltos en el tiempo es casi imposible no caer en paradojas o cosas sin sentido asi que no vale la pena encontrarle demasiada lógica al argumento, bastante es, y más con los tiempos que corren, que sea una película que se ve bien y con agrado.
La película a veces da la impresión de ser un ángel enamorado con desfases del tiempo, sin este argumento, el desfase, la película cae en una película simple y de tema viciado, sin embargo uno desea saber cómo resolverán su problema.
La película dejo claro que no es buena, pero se puede ver si no hay otro panorama,Es romántica pero no alcanza a ser vomitable

HARD CANDY

2006-11-02T15:42:00.000-08:00

Dirección: David Slade.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 103 min.
Género: Thriller psicológico.
Interpretación: Patrick Wilson (Jeff Kohlver), Ellen Page (Hayley Stark), Sandra Oh (Judy Tokuda), Odessa Rae (Janelle Rogers).
Guión: Brian Nelson.
Música: Molly Nyman y Harry Escott.
Fotografía: Jo Willems.
Montaje: Art Jones.

Sinopsis: Jeff (Patrick Wilson), un fotógrafo de 32 años, queda con Hayley (Ellen Page), una chica adolescente a la que ha conocido a través de Internet. Después de tomar un café, la lleva a su casa con el propósito de hacerle unas fotos. Sin embargo, la joven no ha quedado con él por casualidad. Está firmemente convencida de que él es culplable de la violación y asesinato de otra chica menor de edad. Y está dispuesta a hacérselo pagar muy caro.

Critica: Pocas películas me dejan con la impresión de un gran trabajo, Ellen Page (Hayley) y Patrick Wilson (Jeff) hacen una pareja con una dinámica excelente, al recurrido tema de las parejas por internet se le da un nuevo aire tocando una temática lamentablemente cada vez mas escuchada la pedofilia. El guión esta pensado para constantemente dejarnos a nosotros los juicios de valor sobre quien es el bueno y quien es el malo. Cuesta percibir hacia donde se dirige la película, y eso porque es poco predecible, lo que la hace emocionalmente tensa y entretenida.
Se debe recalcar la química producida por los personaje, algo que desde hace mucho tiempo no se ve en las salas de cine. El antagonismo que generan marca el ritmo de este film.
Un punto destacable de la película es que no tiene pudor al momento de mostrar los perfiles sicológicos de las personas afectadas por la pedofilia y los traumas causados en los infantes por este mal.
Hard Candy es un gran trabajo del director David Slade, realmente uno al dejar la sala espera poder ver la siguiente película del director, este es un buen ejemplo de que una película parte por un buen guión, tener algunos buenos actores, y un director que entienda lo que debe hacer, Hard Candy lo tiene todo…

El SEÑOR DE LA GUERRA

2006-10-30T10:49:00.000-08:00

Dirección y guión: Andrew Niccol.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 122 min.
Género: Thriller, acción, drama.
Interpretación: Nicolas Cage (Yuri Orlov), Ethan Hawke (Jack Valentine), Jared Leto (Vitaly Orlov), Bridget Moynahan (Ava Fontaine), Ian Holm (S¡meon Weisz), Eamonn Walker (Andre Baptiste), Sammi Rotibi (Andre Baptiste Jr.), Shake Toukhmanian (Irina Orlov), Jean-Pierre Nshanian (Anatoly Orlov), Jasper Lenz (Gregor).
Música: Antonio Pinto.
Fotografía: Amir Mokri.

SINOPSIS
Basada en la realidad, "El señor de la guerra" es una historia de aventuras y acción situada en el mundo internacional de la trata de armas. La película explora una consecuencia poco conocida del final de la Guerra Fría, la enorme cantidad de armas que de repente quedó disponible en los antiguos estados soviéticos para vender a los países en desarrollo (sobre todo de África) y las inmensas sumas de dinero amasadas por los traficantes de armas que las vendieron. Muchos piensan que es el mayor atraco del siglo XX. Sólo en Ucrania, entre 1982 y 1992 se robaron más de treinta y dos mil millones de dólares en armas. Ningún culpable ha sido jamás atrapado ni procesado. La película sigue las incansables aventuras del traficante de armas Yuri Orlov (Nicolas Cage). A través de algunas de las zonas de guerra más peligrosas, Yuri lucha por escapar de un implacable agente de la Interpol, de sus rivales en el negocio y hasta de alguno de sus clientes que incluyen a muchos de los más importantes dictadores. Finalmente, Yuri debe enfrentarse también a su propia conciencia. (www.labutaca.net)

No me llamaba mucho la atención esta película y no porque no haya tenido éxito en USA ya que hace mucho tiempo los buenos resultados de taquilla depararon de ser un parámetro, al menos para mí. Sin embargo la intro de esta producción ya nos demuestra que no es una película simplemente para pasar el rato, se nos presenta a un protagonista (Yuri Orlov) que en primera persona nos explica cómo fue introducido al mundo del tráfico de armas, involucrándose con los líderes de los países revolucionarios del tercer mundo.
La película trata el mundo del tráfico de una manera real, sin abanderarse demasiado, hasta el último momento que es donde por medio de leyendas se entiende el mensaje que buscaba entregar el director.
El señor de la guerra me gustó, aunque a veces lenta, no aburre por lo real que se vuelve Yuri Orlov, frente al espectador, a veces ocasiona repudio, y en otras su trabajo se justifica.

CLICK

2006-10-23T05:10:00.000-07:00

Dirección: Frank Coraci.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 107 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Adam Sandler (Michael Newman), Kate Beckinsale (Donna Newman), Christopher Walken (Morty), Henry Winkler (Ted Newman), David Hasselhoff (Sr. Ammer), Julie Kavner (Trudy Newman), Sean Astin (Bill), Jennifer Coolidge (Janine), Sophie Monk (Stacy), Jana Kramer (Julie).
Guión: Steve Koren y Mark O'Keefe.
Fotografía: Dean Semler.

“No todo lo que brilla es oro”, fue un comentario concluyente hacia una película chilena que realicé hace algún tiempo, sin embargo ahora es la introducción a esta producción. Desde el marketing la película está mal pensada, el Trailer nos muestra a un Adam Sandler que consigue un control remoto y saca provecho de este nuevo instrumento, con un carácter ya habitual en su filmografía, insinuándonos que el ver la película nos reiremos a carcajadas, sin embargo de humor Click tiene poco.
Click bordea más el tema de películas como cuento de navidad, dejando moralejas sobre el valor de la familia, (lo cual me parece rescatable), pero volvemos a los puntos negros, la línea argumental también es cortada por recursos ya patéticos: “¡Oh! , todo fue un sueño” es un recurso que ya debería estar vetado en la industria, especialmente cuando es continuado por algún indicio que produzca el cuestionamiento: “¿realmente fue un sueño?”.
Del reparto hay poco que decir, Donna (Kate Beckinsale) impecable en su actuación, si se ambienta como una mujer de 50 años sigue manteniendo la belleza que la caracteriza, y de Morty (Christopher Walken)más parece que fue sacado de un film de Tim Burton y nunca se llega a instalar a la película como un personaje del reparto, queda siempre la duda si está haciendo cameos o realmente participa.
Creo si el control remoto Universal existiera, lo único que se podría hacer es adelantar la película hasta los créditos.

Torrente...

2006-10-13T18:43:00.000-07:00

FICHA TECNICA
Torrente, el brazo tonto de la Ley (1998) , Director: Santiago Segura
Guión: Santiago Segura
Fotografía: Carles Gusi
Música: Roque Baños, El Fary, Santiago Segura, Kiko Veneno
Intérpretes:
Santiago Segura, Javier Cámara, Neus Asensi, Chus Lampreave, Tony Leblanc, Julio Sanjuán, Jaime Barnatán, Darío Paso, Carlos Perea, Manuel Manquiña.

Hace algún tiempo conocí las películas del director Alex de la Iglesia, pensé en ese momento que él era el precursos de un humor irrevenrente e innovador de un cine español que iba en baja... pero me equivoqué.. como pasa generalemnte una seria de precursores son los que van avanzando en conjunto hacia un nuevo punto de vista. En este caso Santiago Segura no se equivoca y sabe como generar repudio, asco, hunor y al final de cuentas adeptos de un personaje a la altura del super agente 86, pero con el caracter y hábitos de un personaje sacado de Transspotting.
La pelicula se desarrolla an la amada España del actor con un ojo crítico a la autoridad bastante explícito, y con una crítica social que no deja a persona sin tomar algun partido.
Es por medio del humor que toca temas como la prostitucion, delincuencia, inmigrantes ilegales, droga y por sobre todo corrupción....
O tal vez simplemente busca hacer pasar un buen rato al espectador.... esa es una de las gracias del nuevo humor español...
¡No se puede dejar de ver!